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(MENAFN – Pressat)  »Quand le Rien surgit dans les signes, quand le Néant émerge au cœur même du système des signes, c’est l’événement fondamental de l’art. L’opération poétique est de faire naître le Néant de la puissance des signes – non pas de la banalité ou de l’indifférence envers la réalité mais de l’illusion radicale. » —- La Conspiration de l’Art, 1996, Jean Baudrillard Dans l’exposition Un choc réaliste de l’authenticité virtuelle, nous avons pu remarquer la vivacité croissante de la capacité de l’art numérique à devenir. Lorsque les images créées par l’espace virtuel deviennent de plus en plus « réelles » et vibrantes, lorsque leur authenticité a été transférée dans le cyberespace, lorsque l’ubiquité de la vie quotidienne est transférée dans la « communauté en ligne », nous pourrions nous sentons un peu anxieux et inquiets, mais plus probablement, nous plongeons dans le domaine sensuel et embrouillés dans les stimulations. En parlant de mimique ou de simulation de la réalité, nous devons mentionner le livre le plus populaire de Baudrillard Simulacra and Simulation (1994), non seulement il a été rendu un énorme hommage par le film The Matrix, mais a également introduit un concept assez important – simulacre. Dans le troisième ordre des simulacres, le simulé est plus réel que le réel, et par conséquent, le réel est à la merci du simulé, et non l’inverse. Afin d’élaborer ce concept, Baudrillard a introduit la fiction On Exactitude in Science (1946) écrite par Jorges Luis Borges, où dans le roman, il y a un royaume dont le roi est obsédé par la réalisation d’une carte détaillée du territoire. Au fur et à mesure que les détails devenaient plus réalistes pour la vraie terre, le cartologue a finalement terminé une carte aussi grande que la terre. Puis au fil du temps, leur progéniture ne s’est plus intéressée à la cartographie, puis ils ont jeté la carte dans une terre déserte. Au fur et à mesure que la carte s’est décomposée et corrompue dans le désert, le royaume a également disparu. Nous faisons maintenant une carte détaillée de l’univers. C’est plus détaillé que le réel. NASA Data Gate by Ouchhh a livré un concept similaire. En collaborant avec la NASA, le collectif d’art Ouchhh a obtenu une quantité massive de données cosmologiques collectées par la NASA. Le télescope Kepler a voyagé dans l’univers pendant 9,6 ans, découvert 2 662 planètes, enregistré 61 supernovas, observé 530 506 étoiles. Parmi ces données, il y avait une exoplanète passionnante, découverte en 2015, la célèbre Kepler-452b qui orbite à 1402 années-lumière. Il agit comme une planète miroir de la Terre. Lorsque Ouchhh a réorganisé et reconfiguré les données et appliqué l’intelligence artificielle pour les exécuter, ils ont réalisé cette œuvre. Visuellement, ce sont des lignes dynamiques et des images animées dans un cube, un langage visuel familier à l’homme, mais l’essence sous-jacente est constituée de données objectives et solides basées sur l’observation. La  »traduction » est réalisée par machine learning, et présente un univers simulé piégé à l’intérieur d’un cube.  »Pouvez-vous tenir dans l’univers entier dans un simple cube? » était la question que Ouchhh a posé. Les données de Kepler sont continuellement mises à jour, alors un jour, les données collectées de l’univers observable s’intégreront-elles dans le cube ? Dans le symbole/signe de l’univers, quel message le collectif d’artistes voulait-il faire passer ? Dans une autre section, Jonathan Nash s’est engagé plus profondément dans le concept de simulacre en présentant son travail avec des écrans d’iPad assemblés dans une structure semblable à un échafaudage. Sur les écrans de l’iPad, l’écran de son téléphone fonctionne, et sur les écrans de téléphone, la collision du monde virtuel et du monde réel (simulé). Les téléphones intelligents sont déjà devenus le port vers le virtuel, et dans une certaine mesure, c’est déjà devenu la méthode la plus courante pour accéder au monde. Nous n’avons pas besoin de nous rappeler les noms, événements ou faits historiques, ni aucune définition ou connaissance, car nous avons stocké nos connaissances dans le cloud via l’accès des téléphones intelligents. Tant que nous pouvons activer l’écran et taper les mots-clés, nous naviguerons et localiserons les informations nécessaires. Les téléphones intelligents catalyse le processus de transfert de données et de numérisation, et en même temps, les écrans des téléphones sont destinés à être la métaphore parfaite de la porte/port dans le virtuel. S’il ne doit y avoir qu’un seul appareil pour représenter le troisième ordre des simulacres, le téléphone intelligent doit l’être. Nash romantise les fonctions des téléphones, où l’on pouvait voir un astronaute skier à la surface de l’écran, ou le circuit imprimé urbain en 3D juste sous l’écran transparent… Le téléphone a accompli certains désirs humains, sauvegardé la date, téléchargé sur le cloud . Nous y avons associé notre identité et notre vie privée, nous y avons donc immigré numériquement. C’est ainsi que nous vivons finalement dans le troisième ordre des simulacres, lorsque la valeur du signe/symbole simulé est supérieure à la valeur de lui-même. Et y vivre signifie que nous ne consommons plus les vrais produits, mais plutôt en consommer le symbole. A ce niveau, elle coïncide aussi avec la théorie de René Girard sur le  »désir mimétique », dans laquelle il affirmait que nos désirs viennent du mimétisme des autres ». Notre admiration, notre désir de posséder sont basés sur les désirs des autres. Par conséquent, un objet est sublimé (ou déclassé) en symbole simplifié. Avec les inspirations de ces deux penseurs, nous consommons simplement ce que les autres consomment, nous voulons ce que les autres veulent, et nous nous rendons compte que la valeur du symbole dépasse la valeur du produit lui-même. Nous nageons dans l’océan des symboles. Nous continuons à consommer les symboles dans les désirs mimés, jusqu’à ce que nous habitions pleinement dans le troisième ordre des simulacres. Dans le monde construit par le troisième ordre et le capitalisme tardif, nous ne sommes que les batteries biotiques gisant dans la boue pure, générant des pouvoirs à la machine monstre, à sa merci. La simulation offerte par la machine à monstres est flashy, hyperréelle, et nous satisfait, nous engourdit et nous pousse aussi à la compétition. Dans ce futur ouvert, faut-il essayer de conserver ou d’abandonner « le réel » ? Allons-nous embrasser cet avenir ou commencer à nous inquiéter ? Différents artistes nous ont proposé leurs différentes approches. L’œuvre vidéo de Marc O Matic, Yesterbeast, dépeint une scène post-apocalyptique. Lorsque l’IA est  »réveillée » et remplie de curiosité, puis a commencé à creuser dans l’histoire oubliée dans les ruines et a essayé de reconstruire son  »créateur », pour le créateur disparu depuis longtemps, quel est le but du robot ? Le robot cohérent avec un objectif clair et déterminé pourrait-il être le narcissisme de notre humain ? L’enthousiasme religieux y est-il impliqué ? Même si le futur imaginé pourrait être négatif, nous projetons toujours notre narcissisme sur lui. Peut-être que ce complexe est né de la même manière avec notre peur de la mort, car nous sommes obsédés par la vie d’après (le ciel ou l’enfer) pour nous faire sentir mieux. Cette évasion accélère en revanche le passage aux simulacres. Dans la performance numérique d’Aimo Yang Consciousness Anti-body 2021, il a utilisé 6 projecteurs HD pour projeter des images synchronisées sur le dôme dans l’espace Tank No.1. Un langage visuel religieux, car les gens doivent lever les yeux au-dessus pour apprécier les peintures à l’intérieur d’une cathédrale. L’action de  »lever les yeux » et la sensation bouleversante offraient une expérience a priori. En utilisant ce langage, Yang a utilisé des images générées en direct pour offrir au public un sublime disparu depuis longtemps. Sous le dôme se trouvent des sessions de danse d’improvisation et de musique jazz. Ces 3 types de performances s’entrelacent et s’enchevêtrent, évoluant et faisant boucler une danse entre le réel et le simulé. Tout comme les archanges planant dans le ciel, les danseurs sautent métaphoriquement dans l’univers binaire informatique, continuent à vivre comme des avatars numériques. Lorsqu’une œuvre d’art numérique a été convertie en NFT, sa valeur d’échange a été générée à l’aide de la technologie cryptographique, mais sa valeur d’usage est presque annihilée dans le monde physique. L’annihilation dévore l’authenticité, la physicalité, la production réelle, la modernité et l’instinct. Nos corps d’organismes vivent toujours dans le monde réel, mais dans la société constituée de « corps », tout s’est transformé en simulacres. L’exposition est organisée par CryptoArt.Ai, a été la première exposition de cryptoart NFT à l’échelle mondiale à Shanghai et a ouvert ses portes le 29 mai 2021. Elle a eu un effet phénoménal le jour de l’ouverture, alors que NFT est entré dans le courant dominant au début de l’année avec controverses et discussions. En raison de la pandémie de COVID-19, il n’y a pas eu d’exposition d’art numérique holistique et basée sur l’histoire de l’art dans le monde. L’exposition a également réalisé plusieurs  »premières » et records dans l’histoire avec 27 artistes/groupes et leurs près de 100 œuvres. La qualité de l’exposition et de l’expérience a maintenu une logique et un niveau clairs. Le détenteur du record d’enchères d’art numérique Beeple a également présenté son œuvre Les 5000 premiers jours sur un écran géant de 16 mètres. D’autres artistes de renom dont Pak, mbsjq, Ouchhh et plusieurs artistes chinois émergents ont apporté leurs œuvres excellentes et récompensées. Le conservateur Du Xiyun et Qin Jianxin ont étudié l’histoire de l’art numérique, remontant l’origine de l’art numérique à 1948, lorsque Norber Wiener a publié son Cybernetics: Or Control and Communication in the Animal and the Machine, dans lequel Wiener a expliqué que la cybernétique est « l’étude scientifique du contrôle et de la communication chez l’animal et la machine ». En d’autres termes, il s’agit d’une étude interdisciplinaire sur la façon dont l’homme, l’animal et la machine communiquent et se contrôlent les uns avec les autres. Lorsqu’il a étendu sa signification au monde de l’art, il a reflété l’influence de l’homme sur l’appareil, ou vice versa, y compris l’interaction entre l’homme et la machine et les œuvres d’art qu’il a générées/créées. Avec cette théorie et cette application de la technologie contemporaine (technologie informatique), nous avons pu retracer la première expérience sur l’art numérique, telle que l’oscillogramme de Laposky à CGI, puis à mesure qu’Internet a émergé, nous avons assisté à l’art Internet/art post-Internet, et cryptoart basé sur les technologies blockchain. L’exposition a atteint ce qu’elle était destinée à la fois sur la largeur et la profondeur. Outre l’expérience visuelle  » flashy  », une brève histoire approfondie de l’art numérique permet de présenter le contexte au public. Dans une certaine mesure, The Realistic Shocking a été une étape importante dans l’histoire de l’art numérique. Plus de sept décennies d’histoire ont été condensées en un seul spectacle. Lorsque les gens vivent quelque chose de choquant et se produisent, notre existence et notre position en tant qu’« initiés » nous ont généralement aveuglés, de sorte que nous ne pouvons pas réaliser l’effet choquant. Surtout pour le  »gardien » du monde de l’art, le maintien de l’ancien système d’ordre et de monopole est le  »meilleur choix ». Le conservateur Du Xiyun a comparé le choc avec le livre/documentaire de Robert Hugh Le choc du nouveau. Depuis le début de l’impressionnisme, l’art moderne/contemporain a toujours défié l’esthétique et le discours anciens, nous vivons toujours à l’intérieur de la réplique. Cryptoart a également une valeur choquante équivalente. Cela n’a pas seulement choqué le médium de l’art, mais surtout la manière de traiter l’art et la compréhension de « l’authenticité ». Quand les œuvres d’art peuvent être facilement dupliquées, comment en définit-on l’authenticité ? La nature de la technologie blockchain coïncide avec l’« unicité » et l’« authenticité » des œuvres d’art, ce qui, dans un sens, est un moyen décent de protéger les droits des artistes. Cryptoart ne consiste pas seulement à enregistrer des records choquants dans les ventes aux enchères, mais aussi à l’onde de choc qu’il a créée dans l’ensemble du monde de l’art. Le choc et la réforme sur l’esthétique et les styles ne font que commencer. En d’autres termes, le cryptoart, même s’il est principalement innovant sur la partie « crypto », qui est l’unicité et l’authenticité basées sur la technologie blockchain, mais l’influence finira par avoir un impact plus important sur la partie « art ». Pour les résidents autochtones sur Internet, ils sont la génération qui utilise le support numérique pour créer de l’art, mais avec le nouveau facteur et l’élan, les artistes numériques repousseront naturellement les limites de la créativité. Durée : 2021 29 mai – 6 juin Ouverture : 2021 29 mai 14:00 Lieu : No.2380 Longteng Ave. West Bund Art Park, Tank No.1 Artistes participants : Beeple, Pak, Hackatao, Ouchhhh, Marcelo Cantu, Max Mao, Jon Noorlander, Suryanto, Jonathan Nash, Andreas, chmiel_art, marc0matic, Shindo, yellosesame, Charles Cheong, CornelSwoboda, etienecraus, Glass Grane, mbsjq Aimo Yang, VJ Elephant, Song Ting, Wang Ke, Xin Qi Commissaires : Du Xiyun, Qin Jianxin Producteurs : Jin Wei, Pan Wei, Zhu Zheng Consultants artistiques : Wan Heng, Song Ting, Shi Ran Organisateurs de l’exposition : Pan Chenjia, Zhi MingMENAFN19062021004644010603ID1102307673

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